El Premio BEEP de Arte Electrónico celebra su decimoséptima edición en ARCOmadrid 2022. Este galardón, que busca fomentar la investigación, producción y exhibición de arte vinculado a las nuevas tecnologías o al arte electrónico, premiará una de las obras expuestas en la Feria.
illycaffè sigue apoyando a los jóvenes artistas emergentes presentes en ARCOmadrid 2022 con la 15ª edición del Premio illy SustainArt.
El objetivo de este Premio, que se ha convertido en un referente entre la comunidad artística, es dar visibilidad a jóvenes artistas de países productores de café, donde illycaffè compra su materia prima.
En ediciones anteriores, el galardón ha sido otorgado a los siguientes artistas:
¨ 2008: Matheus Rocha Pitta (Brasil)
¨ 2009: Avinash Veeraraghavan (India)
¨ 2010: Camilo Ontiveros (México)
¨ 2011: André Komatsu (Brasil)
¨ 2012: Voluspa Jarpa (Chile)
¨ 2013: Julia Rometti & Victor Costales (México)
¨ 2014: Diego Bruno (Argentina)
¨ 2015: Sergio Zevallos (Perú)
¨ 2016: Felipe Cohen (Brasil)
¨ 2017: Iván Argote (Colombia)
¨ 2018: Marcelo Cidade (Brasil)
¨ 2019: Sheroanawe Hakihiiwe (Venezuela)
¨ 2020: Hellen Ascoli (Guatemala)
¨ 2020: Daniela Ortiz (Perú)
Un jurado reconocerá el trabajo de artistas latinoamericanos nacidos después de 1981 y de países productores de café cuyas obras se exhiban en la Feria.
El Premio Arte Emergente Cervezas Alhambra celebra su sexta edición en ARCOmadrid 2022. Un galardón que reúne a los mejores artistas emergentes del panorama nacional. La iniciativa busca poner en valor aquellas obras inéditas que transmiten el espíritu de la marca a través de un proceso de producción artesanal reinterpretado en clave contemporánea con la Alhambra y Granada como inspiración.
Álvaro Albaladejo, Nadia Barkate, Laia Estruch, Fuentesal y Arenillas (Julia Fuentesal y Pablo M. Arenillas) y Lois Patiño fueron los cinco finalistas cuyas propuestas se expondrán en el espacio Cervezas Alhambra de ARCOmadrid 2022. Sus propuestas fueron analizadas por un jurado formado por la curadora del premio, Alicia Ventura; Iñaki Martínez, comisario independiente; Beatriz Herráez, directora de Artium; Rocío Díaz Jiménez, directora general del Patronato de la Alhambra y Generalife y Álvaro Trujillo, Brand Manager Territorio de Cervezas Alhambra. Este comité ha sido el encargado de seleccionar a los candidatos que darán vida a sus proyectos.
Comisarios: Joan Boadas y David Iglésias
El daguerrotipo ejerció una profunda fascinación por la forma en que esas pequeñas placas plateadas parecían atrapar, cautivar, el enigma de la identidad humana. Objeto de demanda por amplias capas de la población en todos los países, sobre todo en los entornos urbanos, se convertiría en un elemento esencial en hacer de la fotografía, ya desde su origen, un fenómeno masivo y cercano.
La mirada cautiva presenta 104 imágenes de la colección de daguerrotipos del Centre de Recerca i Difusió de la Imatge (CDRI) del Ayuntamiento de Gerona, una de las más notables por la relevancia y variedad de sus piezas. La exposición representa, además, la puesta en marcha de la línea expositiva que, dentro de la programación del KBr, se dedicará de forma regular a promover el conocimiento y la difusión de colecciones fotográficas de instituciones catalanas.
La muestra se completa con una selección del instrumental utilizado en la daguerrotipia, procedente del Museu del Cinema de Gerona, que ayuda a comprender la cultura visual de la época.
Inician la programación expositiva de 2021 con la mayor exposición dedicada hasta la fecha a la obra de la artista brasileña Claudia Andujar (nacida en Suiza en 1931), quien, durante más de cinco décadas, ha dedicado su vida a fotografiar y proteger a los Yanomami, uno de los grupos indígenas más grandes y amenazados de Brasil.
Tras cuatro años de investigación en el archivo de la fotógrafa, esta exposición se centra en su trabajo de este período, reuniendo alrededor de trescientas fotografías, una instalación audiovisual, así como una serie de dibujos realizados por los Yanomami. Además, se incluye una selección de sus primeras fotografías tomadas en Brasil durante los años 60 y 70.
Esta exposición es organizada en colaboración con el Instituto Moreira Salles, Brasil.
La imparable digitalización está dibujando un contexto radicalmente distinto al que se conocía en las empresas. En este evento disfrutaremos de una mesa redonda sobre disrupción digital en marketing con la participación de expertos líderes en su sector que reflexionarán sobre el futuro de la comunicación de marca.
Contaremos con Ester García Cosín (CEO de Havas Media Group España), Eva Pavo (Directora de Comunicación y Marketing de Correos) y Gonzalo Sáiz García-Vidal (Director de Marketing de Bankinter).
¿Quieres ser una de las primeras personas que escucharán el nuevo disco de Ferran Palau?
Radio Primavera Sound (RPS) y Hidden Track Records te ofrecerán en CASA SEAT la oportunidad de escuchar en exclusiva “Parc”, la nueva creación de Palau. En este encuentro tan especial, presentado por Marta Salicrú (RPS), participarán el cantante y una serie de invitados que explicarán las anécdotas y las historias que se esconden detrás de la creación de este álbum. Además, los asistentes podrán disfrutar de algunas de las canciones de “Parc” (Hidden Track, 2021) en un showcase acústico.
La reserva de entradas para este evento se abrirá el próximo 8 de febrero.
Os presentamos una nueva forma de improvisación en directo. Dos jóvenes, Magalí Sare y Dani López, talentos de orígenes y técnicas musicales diversas conseguirán un intercambio artístico y una nueva dimensión musical, logrando que, cada una de las citas y canciones suenen diferente y no podamos escucharlas de nuevo del mismo modo.
Un directo muy poco habitual y acompañado de visuales que no puedes perderte.
Consigue tu entrada el lunes 8 de febrero en el siguiente enlace.
Más de 350 años después de la muerte de Velázquez, su nombre no solo se asocia con un conjunto de obras prodigiosas, sino que también se vincula a una riquísima historia de reinterpretaciones de su arte. La Fundación Amigos del Museo del Prado vuelve a dedicar un curso de conferencias anual en torno a su obra, invitando a muchos de los más importantes especialistas en el pintor y su época.
De su mano, nos asomaremos a los episodios y escenarios fundamentales de su biografía, a su autoconciencia como cortesano, a su clientela, al contexto artístico y coleccionista en que desarrolló su carrera, a la relación que mantuvo con los principales géneros pictóricos o a los recursos narrativos, compositivos y estilísticos que explican por qué fue uno de los artistas más singulares de su época y de los que han ejercido mayor influencia en los últimos dos siglos y medio.
Si queréis conocer las sesiones del curso y sus temáticas, clicar en el enlace.
Una letra es un símbolo que representa un sonido o fonema. Se trata de un símbolo abstracto, que solo podemos reconocer al aprenderlo e interiorizarlo. Cada una de las letras de nuestro alfabeto tiene una forma determinada con un esqueleto que la hace única y a la vez nos la hace reconocible y familiar.
Un taller familiar, dedicado enteramente a estos símbolos, para que puedas crear con todo tipo de materiales y soportes tus propias tipografías. Pero eso sí: por muy originales que sean, ¡tenemos que poder reconocerlas!
Actividad recomendada para familias con niños y niñas a partir de 4 años.
Fina Miralles curated by Teresa Grandas
Uniqlo apuesta por la cultura y este compromiso se refleja en la colaboración que ha realizado con el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Barcelona, MACBA. Gracias a esta colaboración puedes visitar esta exposición de forma gratuita los sábados a partir de las 16.00h.
Fina Miralles (Sabadell, 1950) is one of the most significant Spanish artists active from the seventies to the present day. Her work arose in the context of the Franco dictatorship, a hostile, limiting and castrating environment in which censorship controlled all forms of expression for so-called moral reasons, determined by the power of the Catholic Church and sponsored by the regime. Miralles broke with the academicism taught in art schools at that time and with established behavioural norms. Her practice reconfigures the concept of the artistic, within the multiplicity of attitudes that blur what traditional historiography had encompassed under the heading of Conceptual art.
Tony Cokes: Music, Text, Politics curated by Anna Cerdà Callís
Uniqlo apuesta por la cultura y este compromiso se refleja en la colaboración que ha realizado con el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Barcelona, MACBA. Gracias a esta colaboración puedes visitar esta exposición de forma gratuita los sábados a partir de las 16.00h.
Desde 1980, Tony Cokes (Richmond, Virginia, 1956) ha desarrollado un preciso estilo visual marcado por el desafío a las jerarquías y usos establecidos del texto animado y las imágenes de archivo, añadiendo un elemento visual en forma de diapositivas de colores sólidos o, más recientemente, morphings de fondo orgánicos.
Esta exposición reúne las obras de uno de los grandes maestros de la fotografía, que, sin embargo, resulta aún poco conocido en España.
La muestra exhibe 110 obras de un artista que hoy es considerado como uno de los padres de lo que actualmente se conoce como straight photography o fotografía directa. Obstinado en sus ideas y exigente en su obra, con su mirada lenta y atenta, reunió un hermoso y complejo retrato de la modernidad.
Te presentamos un relato sin igual del siglo XX.
Abren las puertas de este nuevo centro de fotografía con la primera retrospectiva realizada en España sobre Bill Brandt (Hamburgo, 1904-Londres, 1983), fundador de la fotografía moderna junto a Walker Evans o Cartier-Bresson y uno de los fotógrafos británicos más influyentes del siglo XX.
Sus imágenes, que exploran la sociedad, el paisaje y la literatura inglesa, resultan indispensables para entender la historia de la fotografía e incluso la vida británica de mediados del siglo pasado.
Descubre el mundo de Bill Brandt.
La Fundació Sorigué presenta en su museo de Lleida "Mat Collishaw. The End of Innocence", hasta el 20 de marzo de 2021.
La obra de Collishaw se expone por primera vez en Cataluña tras su paso por el Real Jardín Botánico de Madrid, donde la Fundació Sorigué presentó el trabajo de este artista con la muestra "Mat Collishaw. Dialogues", que recibió más de 32.000 visitantes entre los meses de marzo y abril de 2019.
